培养国画精英的导师 --------感知吴树强的中国画国展创研班

余星精

国展创作是应公众化的审美需要与国家级展览而产生的一种创作方式，有其自身的重要特点。近年来围绕着中国画国展所办的高研班、写生创作班应运而生。著名画家吴树强老师是众多国展研创班当中最受欢迎的导师。他所执教的高研班学员参加中国美协主办的全国画展有400人次入选，80人次获优秀奖，先后培养70名中国美术家协会会员，可谓成绩斐然。

之所以取得这样好的成就，关键是他善于运用绘画新理念，打造国展创作的新平台。

吴树强老师在教学当中秉持着如下理念：

一是注重观赏性与学术性的统一。首先强调国展创作作品的画面感，必须给观众以极大的审美冲击力。他所指导的国展作品，其山水画都具有大气磅礴、宏伟壮丽的特点;其人物画都有其鲜明的人物个性特征;其花鸟画都具有朦胧静谧的美感。更为重要的是作品内容与形式的构成、笔墨运用，画面的处理具有前瞻性、探索性与现代意味，体现了一种独特的学术价值，深化了宏旨化的主题表达，实现了国展作品创作的高端化。

二是把传统与创新有机结合起来。他始终教导学员要用传统的笔墨表达现代生活，因为传统具有生生不息的生命力量，是国画创作的基础。他让学员多临《芥子园画谱》，学习古人的笔墨表达方法，同时强调笔墨的现代意识。如许多物象表达都以方形结构取代圆形结构，这是因为工业化、信息化文明取代了农耕文明的产物，是现代人的思维方式随着时代变化而变化结果，我们只有把传统与创新有机地结合起来，才能真正的实现笔墨当随时代的要求。

三是努力做到写意和写实的统一。要辩证的看待写实和写意关系，写意是宏观的，写实则是具体化深入。没有具体化的写实就无法实现意义的表达。写实是为了写意，只有深度的写实才能深刻体现出写意精神。

在指导学员具体创作时，吴树强老师要求学员一定要坚持用理念融入创作实践。

为了解决理念与实践的脱节问题，他指导学员从构图开始就把握住国展的绘画理念，把这一理念贯穿到整个绘画过程，让画面在理念的实现过程中逐步地从无序走向有序，从不确定走向确定，从不稳定走向稳定，从不完整走向完整。

他努力培养学员工匠精神，打造精致完美的画面。为实现作品的精致化，他要求学员在物象塑造和刻画上要精到、细致、认真，要善于从局部的地方找关系，要深入到画面里去，找到那些与画面息息相关的小东西。他的一个口头禅就是“抠”。要抠出事物的具象来，抠出物象的精神来，抠出物象与环境的关系来。同时注意画面的整体感，防止细碎化，要通过局部与整体关系的调整，保持画面的大势气象与精致完美。

他善于引导学员利用一切行之有效的创作方法来实现画面的丰富性。运用夸张浪漫的写意格调，营造画面的审美效果。通过物象的变形、色彩的运用、画面分割与重构，黑白对比关系的运用，产生出浪漫主义的情调。

在教学当中，他因人而异，因材施教，根据每个学员不同的绘画特点和擅长的一些表达方式，发挥各自特长，这样就使得各种类型的绘画手法都能施展出来并产生画面效果。提出善于化用古人之法、化用他人之法，善于借用现代科技手段丰富自我的表达能力，实现绘画的丰富性。

总之，吴树强中国画国展绘画教学理念博大而精深，其突出特点就是有容乃大、化用生发。容传统，容新锐，容百家，就能创作出大格局、大境界、大主题的作品;善于化用理念，化用技法，就会生发出新境界、新形式、新风格的绘画作品。而工匠精神与务实的作风则是中国画国展创作走向成功的坚实步伐。

桃李不言下自成蹊。全国各地有多少画家仰其教术慕名而至，投其门下拜师学艺。吴树强老师以他丰硕的教学成果证明了他的绘画理念高度，也为中国画界立起了一个新的标杆与典范-------吴树强不愧是培养绘画人才的一代导师。

注：吴树强老师简介：吴树强，又名吴淑强。中国美术家协会会员，中央国家机关美术家协会理事，青岛北海书院副院长，北京三峡画院一级美术师，毕业于山东工艺美院。1990年在《齐鲁晚报》任美编。2011年在北京荣宝斋画院人物画高研班学习，荣获优秀毕业生称号。荣获山东省政府“首届齐鲁文化之星”，临沂市政府“沂蒙文艺奖美术一等奖”曾在清华美院国画创作基地山水人物高研班任指导教师，现为北京宋庄吴树强中国画创作高研班导师。