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城市的声音 追溯到20世纪50年代的当地音乐史

它是1979年,Prince的“我想成为你的爱人”正在收音机上播放,并通过你全新的索尼随身听。

像鲍勃·迪伦(Bob Dylan)1964年的歌曲“泰晤士报他们是一个长安”(The Times They Are a-Changin)之后,明尼阿波利斯本地人和“流行音乐大祭司”再次将这个国家的焦点带到了这个城市。

对于一个过去,现在仍然只是纽约市或洛杉矶一小部分城市的城市,明尼阿波利斯为民族音乐运动做出了巨大贡献。

“我们当时并没有认为它是重要的,它是否会产生持久的影响,”Marty Keller说,他是City Pages的前音乐编辑,也是“Hijinx和Hearsay”一书的作者。

从20世纪50年代和60年代开始,约旦河西岸社区成为民俗和蓝调的地方。布鲁斯音乐家托尼格洛弗和创作歌手鲍勃迪伦是一些将西岸放在地图上的民间艺术家。

凯勒说:“[邻居]是这里制作的音乐整体形态的主要力量。”

你可以走进西岸的大多数酒吧,就像帕尔默一样,今天仍然在这里,听到民间音乐,节奏和蓝调。这最终促成了1968年电动胎儿的开放,然后在1972年搬到现在的位置。

然后,朋克来到了城市的大门。

“在1977年6月1日之前,没有任何地方可以播放原创的替代摇滚乐队,”纪录片“Jay's Longhorn”导演Mark Engebretson说道。

纪录片的名字来自Jay's Longhorn Bar,这是一个位于明尼阿波利斯市中心的标志性朋克和另类场地。它主持了HüskerDü和The Replacements等乐队,重点关注70年代后期的当地朋克场景。

“这就是人们每晚都会下来的地方,这种类型无关紧要,”恩格布雷森说。“他们都支持它。”

最终,朋克让位于迪斯科,流行音乐和R&B,这让我们回到了Prince。

“我在初中创作了我的第一首歌,”音乐家兼制作人蒙特莫尔说,他是普林斯乐队的长期成员。“我不知道我是否觉得自己找到了自己的呼唤,但这只是我意识到我非常热衷的事情。”

莫尔在20世纪60年代在南明尼阿波利斯长大,看着他父母在地下室里的歌集。

1981年,第一大道改名为我们今天所知的那一年,他成为他的乐队The Time的键盘手,Prince帮助组装。

“他帮助我们开始了,”莫尔说。“之后,我离开了,成为了许多其他主要唱片公司的词曲作者和制作人。”

他回忆起与珍妮特·杰克逊合作并与蕾哈娜一起为格莱美颁发的50周年纪念表演作为他最令人兴奋的时刻。

“你只是意识到,就像'哇,这是非常特别的,正在努力,'”莫尔说。

双子城当地音乐界并不总是像现在这样多样化。

“长角牛的场景,可能是[第七届]入境的早期时期非常白,”恩格布雷森说。“这不像是我们不允许进入的人,只有那么多乐队(就像在明尼苏达州那样)。”

爵士,放克和R&B场景带来了像The Time的前鼓手Jellybean Johnson和Lipps Inc.的Cynthia Johnson这样的音乐家到双城的音乐风景。

如今,这些城市拥有各种背景和身份的风格,为后代塑造了这一景观。

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