德克尔·德雷尔已经结束了。在那一刻，他看到了一个机会。
作为虚拟现实 (VR) 领域的先驱，他意识到围绕电影和娱乐界这个特定利基市场的叙事需要重新启动。尽管他为disted的热门封面 “沉默之声” 和他们的Live at Red Rocks专辑中开创性的VR电影制作了高影响力的VR体验，但他无法摆脱VR在应该的时候变得陈旧的感觉最令人兴奋。
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当德雷尔 (Dreyer)-形式的鉴赏家-发现自己不想体验正在生产的东西时，他意识到其他人可能也有同样的感觉: “观众并不愚蠢，他们可以看出，制作的大部分内容都是广告公司事后才想到的，他们有一点额外的钱可以花。”我们拥有一种艺术媒介，可以让您将自己置于任何人或任何事物的体验中，您可以想象到的任何一种世界，但在这里，我们正在制造非个人，制造和遗忘的事物。我想去一些地方，看看物质世界中不存在的东西。“
德雷尔有三种方式做到这一点。
1.划分其本质
德雷尔 (Dreyer) 的任务是进一步发展自己的视野。“当有人发现我是一个虚拟现实创造者时，” 他说，“他们总是说同样的话: “一旦有人说出如何用它讲故事，vr将会非常巨大。”我从来没有真正关心过这个问题的答案，但是很多人似乎非常关心，以至于我觉得我必须告诉他们一些深刻的东西。现在我知道这是一种感觉，而不是叙事。“
他回忆起最近的一次经历，这使人们意识到这一点:
一天晚上，我不小心服用了太多褪黑激素。我正在Netflix上观看一个名为 “制造我们的玩具” 的节目，当我转过头离开电视时，我看到一个真人大小的骷髅玩具坐在我对面。我意识到我产生了幻觉。它是如此的狂野和生动，以至于第二天我决定这是我需要做的事情。这就是VR要做的。
德雷尔的作品一直有点像梦，他觉得自己有所作为，但他仍在寻找如何在VR中 “讲故事” 的答案。
这种经历导致了Dreyer的最新项目Lucid。他透露: “我决定抛弃任何传统的结构，创造一系列围绕我自己的梦想松散地联系在一起的场景和世界。”“在人类历史上，从来没有一个时期我们可以像这样分享我们的内心世界。令人兴奋。Lucid不会回避裸露，暴力或不舒服的情况。我在推信封，看看它会走向何方。“
2.利用最新技术
这一切听起来都很好，但是我们不是每隔几年就会被承诺改变生活的VR吗？这次有什么不同？“不同之处在于它便宜得多，” 德雷尔说。“这仍然是一大笔钱，但与需要一个城市街区大小的电脑的旧技术相比，它是便宜的。观众和艺术家可以使用这些工具。Unity和虚幻引擎比吉他或一罐喷漆便宜! 当更多的艺术家开始使用VR时，VR将会爆炸。VR的DIY宇宙将比我们想象的要奇怪。“
Dreyer还认为VR创作者目前正面临身份危机。“总是很难回答有关VR行业的问题，” 他说。“电影导演没有被问及电影将如何影响企业培训行业，但这就是VR创作者现在所处的位置。人们期望我们成为每个企业的一切。它太新了，人们都想了解它，但是我不确定艺术家本身在我们专门制作的内容之外还有很多要添加到对话中。”
3.创建标准
德雷尔还指出，他不能将许多其他VR导演称为一个巨大的问题: “尼古拉斯·阿尔卡拉 (nicol á salcal á) 正在做一些有趣的工作，但他的公司Future Lighthouse最近倒闭了。VR有突出其才华的问题，它正在扼杀这一势头。Spheres是在圣丹斯 (Sundance) 上出售的七集VR系列。它是由一位名叫伊丽莎·麦克尼特 (Eliza McNitt) 的女性执导的，但大多数媒体报道都引起了人们对制作它的达伦·阿罗诺夫斯基 (Darren Aronofsky) 的关注。“
他认为，鼓励创作者拥有自己的作品并获得其名字的最佳方法是建立一个看门人: 一个节日。Slamdance建立了一种识别独立电影的新方式，因此他以此为基础，并帮助组织了DIG (数字互动游戏)，这是这些新故事的展示。“这是一种草根的联系，我认为它是有效的，” 塞德雷尔说，“我一直在意想不到的地方看到虚拟现实。当VR来袭时，体验将无处不在，人们看到更多的旅游沉浸式节目并不罕见。这就是一切都将改变的时候。“